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There are many ways to make a place.

A city, a port, a website, a factory: these places are made, often, far away from us for purposes that don’t always involve us. Each place comes with its own rhythms, its own logic, often inherited and rarely questioned.

But places can also be more than something given to us. When we come together to make a place, we create the conditions for connection, memory and shared meaning. Sometimes, that means reviving what has faded. Other times, it means inventing entirely new ways of being together.

The Creative Placemaking pillar takes up this more intentional shift of place or space and the potential for its creation, inviting applicants to imagine what places — whether virtual or physical — can emerge from new ways of coming together, new ways of thinking about how we inhabit our environments, learn together, and face challenges together as communities.

Where and how do we make these places? How can we think about communities on the peripheries? What role does culture have in creating places? Sometimes it is in the places we have always been, but, with a gesture of creation, a new ecosystem of actors — from local governance, civil society, the community, artisans, traders, farmers — can be brought together. Sometimes it is on the street corner or local park.

And in all of that, perhaps we can change the way we relate to and shape our physical and digital environments, can open up pathways for belonging and identity, revealing how local acts of placemaking often echo broader, global questions of how we live together.

We hope these questions can be answered in novel artistic interventions that can draw from histories of participatory mapping, site-based installations, the refashioning of space, but also push our thinking into new forms that emerge from a particular space, its rhythms, communities, histories, and dreams. Projects can trace overlooked or erased histories, stage space as a co-author more than a backdrop, or animate a public space through acts of collective making.

Application details

Who can apply

This call is open to applicants from the nine eligible countries, including artists and art practitioners, curators, teams, collectives, arts and culture organizations and civil society organizations who have a proven track record of working in the arts and culture sector or carry out arts and culture programming. Applicants who currently hold an active grant from AFAC — with the exception of NACP Cycle 2 grantees — are eligible to apply. However, priority will be given to applicants who are not currently receiving AFAC funding. Collaborative projects being highly encouraged, NACP Cycle 2 grantees may still be part of a project submitted by another eligible applicant.

Ineligible candidates

AFAC will not consider applications submitted by:

• Local authorities and governmental entities or structures.
• Members of AFAC’s board of trustees, their business partners or family members.
• AFAC staff members, their business partners or family members.
• Members of the current year’s juror committees.

Applicant profile

Applicants should:

• Have a solid connection to their communities and region and/or willingness to explore global issues that directly or indirectly impact their communities — such as climate change, gender inequality, digital transformation among others — through arts and culture practices.
• Collaborate with local structures and institutions through participatory approaches. Collaborators may include local authorities, educational institutions and civil society organizations beyond the arts and culture sector.

Types of eligible projects

Projects may consist of: residencies, festivals, public art installations, workshops, digital platforms, local TV platforms, podcasts, radio programs, community gardens, cultural events that aim to preserve cultural heritage and support conservation, and the expansion and/or rehabilitation of existing spaces, among others. Projects that aim at creating new physical spaces are not eligible.

Projects should:

• Contribute to the development of local communities by reimagining habitats and environments and nurturing a sense of belonging.
• Address local and global challenges — such as climate change, gender equality and digital transformation — through placemaking practices (whether physical or virtual spaces).
• Be new, ongoing, or completed projects seeking expansion.

This call will open on September 22, 2025. The deadline is November 21, 2025 at 5:00 pm (GMT +3). The results of the selection process will be announced in March 2026.

Implementation period: Projects must be completed within a maximum of 24 months from the date of signing the grant agreement. Any request for an extension beyond this period will not be granted.

Types of support

1- Financial support
A maximum of 22 projects will receive funding of up to EUR 35,000 each.

2- Capacity-building
Selected grantees are offered:

• An in-person workshop on artistic practices and the use of digital tools.
• One-on-one tailored mentorship.
• Peer-to-peer exchange and networking opportunities.
• A set of webinars on cultural management and related areas.
• A set of webinars exploring gender equality and climate justice.

How to Apply

Applications are only accepted through our online call for applications which is available on our website. Applications submitted via regular mail or e-mail will not be accepted.

The applicant will receive a confirmation email once the online application has been received. Applicants are advised to follow up on the full completion and delivery of requested material as AFAC will not contact applicants if any part of their application is incomplete.

Incomplete applications will not be taken into consideration.

Preview the individuals and teams application form here
Preview the institutions and collectives application form here

Apply here

Supporting Material

You must submit samples for the project you are applying for. These are essential to help the selection committee understand your artistic approach as well as the overall feasibility of your project.

Samples can be extracts or full-length works, and may include:

• Visual samples
• Audio samples or,
• Written samples of the project you are applying for

Additionally, the below is required for each type of project output. If your project combines more than one of the below outputs, please submit the required materials for each.

• Festivals, concerts, events, conferences, exhibitions
  1- List of participating artists/speakers/ contributors
  2- Prior agreement or letter of intent or commitment from participants
  3- Agreement with or letter of commitment from local authorities or educational institutions, if applicable
  4- Samples of works exhibited
  5- Letter of commitment from the venue(s) if applicable
• Residencies
  1- List of participating artists/speakers/ contributors or outline of the selection process
  2- Letter of commitment from the venue(s) if applicable
  3- Letter of commitment from the venue(s) if applicable
• Public spaces activation / conversion/ public art installations Site plan/model
  1- Agreement with or letter of commitment from local authorities
  2- Participating artists/ contributors (if applicable)
• Digital platforms
  1- Outline and samples of proposed content/project
  2- List of contributors/ letter of intent or commitment
  3- Website plan if the website is still under development
• Training and workshops
  1- Training or workshop curriculum
  2- CVs of trainers, workshop leaders
  3- Agreement with or letters of commitment from trainers and/or workshop leaders.

You are encouraged to add anything else that can supplement your proposal such as research, reference works, etc.

We will not consider applications without this material and will not contact you about any missing documents or samples.

If you are in doubt about what documents to include, please reach out to us before submitting your application at nour.alhalabi@arabculturefund.org.

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La fabrique des lieux créatifs

Il existe de nombreuses manières de façonner un lieu.

Une ville, un port, un site web, une usine : bien souvent, ces lieux sont conçus loin de nous, pour des objectifs qui ne nous incluent pas toujours. Chaque lieu possède ses propres rythmes, obéit à sa propre logique. Ils sont souvent hérités, rarement remis en question.

Mais un lieu peut aussi bien être plus que ce qui nous est donné. Lorsque nous nous rassemblons pour créer un lieu, nous établissons les conditions propices au lien, à la mémoire et au sens partagé. Parfois, cela signifie raviver ce qui s’est estompé. D’autres fois, cela signifie inventer de nouvelles manières d’être ensemble.

Le pilier de la « Fabrique des lieux créatifs » repose sur cette transformation volontaire d’un lieu ou d’un espace et des potentialités qu’il recèle. Il invite les candidats à imaginer quels lieux — qu’ils soient virtuels ou physiques — peuvent émerger de nouvelles manières de se rassembler, de repenser notre façon d’habiter nos environnements, d’apprendre ensemble et de relever collectivement les défis.

Où et comment créons-nous ces lieux ? Comment réfléchir aux communautés situées en périphérie ? Quel rôle la culture joue-t-elle dans la création des lieux ? Parfois, il s’agit de lieux familiers mais qui, par un geste de création, se transforment grâce à un nouvel écosystème d’acteurs, allant de la gouvernance locale à la société civile, en passant par la communauté, les artisans, les commerçants et les agriculteurs. Parfois, il s’agit simplement d’un coin de rue ou d’un parc de quartier.

À travers ces processus, nous pouvons peut-être transformer notre relation à nos environnements physiques et numériques et la manière de les façonner, ouvrir des voies nouvelles autour de l’appartenance et de l’identité révélant ainsi, comment les actes locaux de création de lieux, résonnent avec des questions plus larges, à l’échelle mondiale, sur la façon dont nous vivons ensemble.

Nous espérons que ces questions trouveront des réponses dans de nouvelles propositions artistiques puisant, à titre d’exemple, dans les expériences de cartographie participative, d’installations in situ, de réinvention de l’espace, mais cherchant aussi à inventer de nouvelles formes qui émergent d’un lieu particulier, de ses rythmes, de ses communautés, de ses histoires et de ses rêves. Les projets peuvent retracer des histoires négligées ou effacées, mettre en scène l’espace comme un coauteur plutôt que simple décor, ou encore animer un espace public par des actes de création collective.

Conditions de candidature

Qui peut postuler

Cet appel est ouvert aux candidatures provenant des neuf pays éligibles et s’adresse notamment aux artistes/praticien-nes, curateurs-trices, équipes, collectifs, organisations artistiques et culturelles, ainsi qu’aux organisations de la société civile disposant d’une expérience avérée dans le domaine des arts et de la culture, ou proposant une programmation artistique et culturelle.

Les candidat-es bénéficiant d’une subvention en cours de l’AFAC, à l’exception du cycle 2 du PCAN, peuvent postuler. Toutefois, la priorité sera accordée à ceux qui ne bénéficient pas actuellement de subvention en cours. Les projets collaboratifs étant vivement encouragés, les bénéficiaires du cycle 2 du PCAN peuvent néanmoins faire partie d’un projet porté par un-e autre candidat-e éligible.

Candidats inéligibles

L’AFAC ne prendra pas en considération les candidatures soumises par :

• Les autorités locales et les entités ou structures gouvernementales.
• Des membres du conseil d’administration de l’AFAC, leurs partenaires en affaires ou des membres de leur famille.
• Les membres du personnel de l’AFAC, ainsi que leurs partenaires ou des membres de leur famille.
• Les membres des comités de lecture et de jury de l’année en cours.

Profil des candidats

Les candidat-es doivent avoir un lien solide avec leurs communautés et leurs régions ou manifester la volonté d’explorer, par les arts et de la culture, les problématiques mondiales impactant directement leur quotidien, telles que le changement climatique, l’inégalité entre les genres, la transformation numérique, entre autres.

Ils doivent collaborer avec des structures ou des institutions locales dans une démarche participative. Celles-ci peuvent inclure des autorités locales, des établissements d’enseignement et des organisations de la société civile, au-delà du domaine des arts et de la culture.

Types de projets possibles (liste non exhaustive) : résidences, festivals, installations d’art publiques, ateliers, plateformes numériques, plateforme de télévision locale, podcast, jardins communautaires, réhabilitation d’espaces existants et événements culturels visant à préserver et protéger le patrimoine culturel. Les projets visant à créer de nouveaux espaces physiques ne sont pas éligibles.

Les projets proposés doivent :

• Contribuer au développement local des communautés en réinventant les habitats et environnements locaux et en créant un sentiment d’appartenance au sein de ces communautés.
• Traiter des enjeux locaux et mondiaux, tels que le changement climatique, l’inégalité des genres et la transformation numérique, à travers la création de lieux (espaces physiques ou virtuels).
• Être des projets naissants, en cours de réalisation, ou achevés mais susceptibles d’être développés davantage.

Cet appel sera ouvert le 22 septembre 2025. Les résultats seront annoncés en mars 2026.

Période de mise en œuvre : les projets devront être achevés dans un délai maximum de 24 mois à compter de la signature de la convention de subvention. Aucune prolongation au-delà de cette période ne sera accordée.

Types de soutien

1-Soutien financier
Un maximum de 22 projets bénéficieront d’un soutien financier pouvant atteindre 35 000 euros par projet.

2-Renforcement des capacités
Les bénéficiaires sélectionnés se verront proposer :

• Un atelier en présentiel sur les pratiques artistiques et l’utilisation d’outils numériques.
• Un mentorat personnalisé adapté aux besoins spécifiques.
• Des échanges et du réseautage entre pairs.
• Un ensemble de webinaires portant sur des domaines liés à la gestion culturelle.
• Un ensemble de webinaires explorant l’inégalité des genres et la justice climatique.

Comment postuler

Les candidatures ne sont acceptées que via notre appel à candidatures disponible en ligne sur notre site Internet. Les candidatures soumises par courrier ordinaire ou par courrier électronique ne seront pas acceptées.

Le candidat recevra un e-mail de confirmation une fois que la candidature en ligne sera reçue. Il est vivement conseillé aux candidats de veiller à ce que les documents demandés soient entièrement complétés et livrés. L'AFAC ne contactera pas les candidats si leur candidature est incomplète.

Les dossiers incomplets ne seront pas pris en considération.

Consultez le formulaire de candidature pour individuels et groups ici
Consultez le formulaire de candidature pour les institutions et collectifs ici

postulez ici

Matériaux de support

Vous devez soumettre des échantillons pour le projet auquel vous postulez. Ceux-ci sont essentiels pour aider le comité de sélection à comprendre votre approche artistique ainsi que la faisabilité de votre projet.

Les échantillons peuvent être des extraits ou des œuvres complètes, et peuvent inclure des:

• Extraits visuels
• Extraits audio
• Extraits de texte relatif au projet que vous présentez

Par ailleurs,  et selon la nature du projet qui est présenté, vous devez fournir les éléments et matériaux ci-dessous. Si votre projet intègre plusieurs aspects et résultats, veuillez soumettre les documents requis pour chacun d'entre eux.

• Festivals, concerts, événements, conférences, expositions

1. Liste des artistes/intervenant-es/contributeur-trices participants 
2. Accord préalable ou lettre d’intention ou d’engagement des participant-es
3. Convention ou lettre d’engagement des autorités locales ou des établissements d’enseignement, le cas échéant 
4. Échantillons des œuvres exposées ; et
5. Lettre d’engagement du ou des lieux d’accueil, le cas échéant

• Résidences

1. Liste des artistes/intervenant-es/contributeur-trices participants ou description du processus de sélection
2. Lettre d’engagement du ou des lieux d’accueil, le cas échéant

•  Activation, transformation d’espaces publics, installations d’art public

1. Plan ou maquette du site
2. Convention ou lettre d’engagement des autorités locales
3. Artistes/contributeur-trices participants (le cas échéant)

•  Plateformes numériques 

1. Présentation et échantillons du contenu/projet proposé
2. Liste des contributeur-trices / lettre d’intention ou d’engagement
3. Plan du site web si la plateforme est en cours de développement

•  Formations, ateliers 

1. Le programme de la formation ou de l’atelier
2. CV des formateur-trices, animateur-trices des ateliers; intervenant-es; et
3. Accord préalable et/ou lettre d'engagement des formateur-trices et/ou animateur-trices.

Les candidatures ne contenant pas ces documents ne seront pas prises en compte. Nous ne vous contacterons pas pour demander des documents ou échantillons manquants.

Nous vous encourageons également à ajouter tout autre élément susceptible de compléter votre proposition, tel que des travaux de recherche, des ouvrages de référence, etc.

Si vous avez des doutes quant aux documents à joindre, veuillez nous contacter avant de soumettre votre candidature à l'adresse nour.alhalabi@arabculturefund.org.